В восточном районе Лондона, в Хакни, среди обновлённых железнодорожных арок, превращённых в винные бары, расположена новая студия Джошуа Самуэлса. Этот британский дизайнер за последние несколько лет сумел обрести широкую известность, увеличив число своих подписчиков в Instagram с менее чем 10 тысяч в 2023 году до более чем 70 тысяч в настоящее время. Особую популярность ему принесла культовая модель джинсов FO Baggy, которые теперь можно увидеть на выступлениях таких известных музыкантов страны, как Little Simz, Beabadoobee и Sekou.
Встречая меня, Самуэлс был одет с ног до головы в собственные творения и, закурив сигарету, мы направились в его рабочее пространство. Стеллажи, заставленные стопками денима, окружали несколько рабочих столов с швейными машинами, обрезками тканей и табаком. После короткой экскурсии мы устроились на кожаных диванах, где и начался разговор о стремительном развитии одного из самых заметных лондонских брендов уличной моды.
Философия и творческий процесс Джошуа Самуэлса
Энергия дизайнера излучала одновременно энтузиазм и скромность — было видно, что он искренне увлечён своим ремеслом. Начав заниматься шитьём во время локдауна, чтобы скрасить скуку и одевать своих друзей, он постепенно превратился в мастера переработанной одежды. В своей работе команда Самуэлса использует самые разные материалы — от старого денима и трикотажа до спальных мешков времен Второй мировой войны, создавая объёмные силуэты, вдохновлённые скейт-культурой и лондонской уличной модой. Главным принципом дизайнера является стремление к игривости и лёгкой абсурдности в процессе создания одежды. Цветочные мотивы, черепа с костями и провокационные надписи — всё это неотъемлемые элементы бренда.
На вопрос, для кого он создаёт одежду, Джошуа отвечает просто: «Я не задумываюсь о гендере, когда проектирую. Я делаю вещи для людей». Именно такая непринуждённость и искренность способствовали органичному росту популярности марки.
— Расскажите, пожалуйста, о зарождении вашего бренда.
«Бренд родился почти случайно. Во время локдауна, от скуки, я начал создавать вещи и выкладывать их в Instagram. Друзья заинтересовались — «Хочу это!», — и я продолжил делать вещи, которые быстро раскупались. Так всё и пошло — от друзей к друзьям их друзей, и бренд стал развиваться органично. В основе всегда лежала идея апсайклинга и индивидуального пошива с акцентом на игривость и нелепость», — делится Джошуа.
— Что стоит за цветочным мотивом в ваших работах?
«Цветок — это самая простая и очевидная метафора апсайклинга: он расцветает, опыляется, умирает, а затем из пыльцы рождаются новые цветы — цикл жизни и возрождения. Аппликации из цветов создаются из старых свитеров, прошедших через множество рук, материалов и историй — от прядения нитей до выбора цвета и текстуры. Эти вещи носились в самых разных местах: от пабов до рабочих офисов. Когда они больше не нужны, мы перехватываем их перед тем, как отправить на свалку, разрезаем на маленькие цветы и пришиваем к другим старым вещам. Так, например, цветок с одного свитера в Северном Лондоне может оказаться на свитере в Нью-Джерси», — объясняет дизайнер.
— Опишите, пожалуйста, ваш творческий процесс.
«Он очень игривый. Безусловно, я провожу исследования для формирования общей концепции, но стараюсь очистить разум от всего лишнего и работать непосредственно с материалами, которые накопились за несколько месяцев — винтажными находками. Не люблю рисовать, коллажировать или составлять мудборды — предпочитаю физически взаимодействовать с тканями, создавать, пробовать, иногда сдаваться и даже расстраиваться, чтобы потом снова пробовать и совершенствовать. Всё должно происходить естественно.
Большую часть процесса я посвящаю примерке. Я создаю вещи для себя и беру образцы домой: если через месяц мне хочется постоянно носить этот предмет, значит, он готов к продаже, если нет — значит, нет. Как можно продавать то, что сам не хочешь носить?»
— Что, по вашему мнению, люди неправильно понимают в переработанной одежде?
«Может быть, многие считают, что такая одежда имеет меньшую ценность, но я замечаю, что восприятие меняется. Наоборот, вещи с историей и следами использования выглядят гораздо красивее — старый патина на футболке для меня гораздо интереснее новой вещи. Такая одежда уже несёт в себе рассказ, который можно продолжить, в отличие от новой продукции. Нам не нужно создавать ещё больше нового».
— Ваш бренд отличается инклюзивностью. Как вы относитесь к гендерным аспектам в дизайне?
«Я не задумываюсь о гендере при создании одежды. Моя цель — делать вещи для людей вне зависимости от пола. К счастью, многие наши силуэты свободного кроя, а вещи шьются на заказ по меркам, так что подходят для любого типа фигуры. Я сам не самый яркий в одежде, но и не самый маскулинный, поэтому гендер для меня не является частью творческого процесса».
— С какими необычными материалами вам доводилось работать?
«Два примера приходят на ум. Во-первых, это великолепные чехлы для спальных мешков времен Второй мировой войны — сделанные из зелёного хлопка с особым переплетением, которое обеспечивает водонепроницаемость и хорошую воздухопроницаемость. Им почти сто лет, но мы используем их для создания новых вещей — они просто потрясающие.
Во-вторых, недавно мы нашли ферму в Уэльсе, где хранились старые конские куртки. Эти вещи не использовались годами, но сохранились с прекрасными выцветшими участками и разными пятнами от контакта с лошадьми. Эти материалы мы уже начали использовать в новых коллекциях».
— Расскажите о вашей предстоящей коллекции.
«Новая коллекция основана на концепции «мусорности» — в смысле использования выброшенных и старых вещей, а также с оттенком самоиронии, что одежда порой просто ужасна. Основная часть работы — это шелкография на винтажных трикотажных изделиях, которые затем комбинируются с другими винтажными вещами. Мы развиваем тему, что одежда сама по себе осознаёт своё нежелание быть спасённой, и коллекция играет на этой идее. Это небольшая ограниченная коллекция, куда вошли свитшоты, фланелевые рубашки, футболки и стильная новая шляпа».
— Как вы воспринимаете то, что такие артисты, как Little Simz и Beabadoobee, носят ваши вещи?
«Для меня это невероятно. Но ещё круче видеть обычных людей на улице, которые носят мои вещи. Прохожий у автобусной остановки с моим дизайном — это уже большое достижение. Конечно, когда кто-то из творческих сцен, чьё творчество я уважаю, выбирает нашу одежду, это особенно приятно. Такое ощущение, что мы движемся в правильном направлении, когда наши вкусы совпадают».
— Кого из знаменитостей вы мечтаете одеть?
«Моей мечтой является André 3000. Это мой идеальный клиент».
— Какие планы у бренда на будущее?
«Меня часто спрашивают об этом, но я не планирую далеко вперёд. Всё зависит от того, что меня вдохновляет в данный момент. Я хочу развивать бренд как lifestyle-марку, чтобы каждый мог найти для себя что-то в переработанных вещах — будь то спортивная одежда, деловой стиль или даже обувь. Мы уже работаем над первыми образцами обуви, и я мечтаю расширить ассортимент до любых предметов гардероба, сделанных из старых материалов. Точное будущее остаётся неизвестным, но миссия остаётся прежней».
Фото: hypebae.com
