Среди мировых центров моды Лондон выделяется как плацдарм для новых талантов, экспериментальных шоу и дизайнеров, стремящихся разрушить устоявшиеся каноны, а не следовать традиционным представлениям о моде. Именно здесь зародились карьеры таких выдающихся фигур, как Alexander McQueen и John Galliano, чьи первые коллекции в 1990-х годах произвели фурор и символизировали смену эпохи. Сегодня столица Великобритании не теряет своего статуса инкубатора свежих идей и новаторства.
Программа London Fashion Week традиционно оставляет место для дебютантов, чему способствует, в частности, инициатива British Fashion Council под названием NEWGEN, а также менее монополизированная индустрия по сравнению с Парижем или Миланом. В результате, неделя моды становится пространством, где редакторы, байеры и эксперты уделяют равное внимание как уже признанным именам, так и тем, кто только начинает свой путь, всматриваясь в тенденции будущего.
Современное поколение дизайнеров уже заявляет о себе ярко и заметно. От шипованных головных уборов Gui Rosa, появившихся на группе KATSEYE, до вызывающих футболок с лозунгами Geordie Campbell, в том числе культовой «Queer Boy», — эти творцы вносят уникальные акценты в лондонскую модную палитру.
Платформа новых имен и их творческие направления
Лондонский бренд LIZA KEANE, дебютировавший на показе в рамках программы NEWGEN, представляет собой яркий пример слияния искусства и моды. Основанная в 2022 году выпускницей Central Saint Martins, Лизой Кин, марка создает скульптурные, облегающие фигуру изделия, нацеленные на исследование баланса между соблазнительностью и силой. Ключевым элементом философии бренда является устойчивое развитие: все коллекции производятся исключительно из переработанных и натуральных материалов. Среди поклонников этого лейбла — такие известные личности, как FKA twigs и Julia Fox.
Gui Rosa, дизайнер из Восточного Лондона португальского происхождения, привносит в моду максимализм и мастерство ручной работы, объединяя кропотливо выполненное вязание крючком, провокационный крой и богатую отделку. В его творчестве сочетаются противоречивые элементы маскулинности и декоративности, а также искусство, унаследованное от бабушки из Лиссабона. Известные шипованные шляпы бренда, ставшие его фирменным знаком, уже носят участницы KATSEYE.
View this post on Instagram
Francesca Lake, ещё одна представительница NEWGEN, соединяет в своей практике моду, искусство и повествование. Родом из Кингстона, Ямайка, и выпускница Central Saint Martins, она работает с одеждой, керамикой, инсталляциями, фильмами и прозой, исследуя культурную память и живой опыт ямайской диаспоры. Её проекты опираются на сочетание академического исследования и личных историй, формируя визуальные пространства, расширяющие представления о карибской идентичности в современной моде. Клиентами дизайнерки стали такие знаменитости, как Rihanna, Naomi Campbell и Erykah Badu.
Британское ателье AGRO Studio, основанное дуэтом George Oxby и Angus Cockram, предлагает современную интерпретацию гламура через традиционные ремёсла — корсетное дело, портняжное искусство и работу с кожей. Мастерство, отточенное до мелочей, сочетается здесь с дерзкой стилистикой и чувством иронии. Создаваемые в ограниченных партиях и по заказу изделия позволяют носителю примерить на себя новую роль, подчёркивая сексуальность, чёткость линий и индивидуальность. Среди клиентов студии — RAYE, Madonna, PinkPantheress, Lady Gaga, Zara Larsson и BTS.
Шведская модельерша Petra Fagerström, обладательница премии L’Oréal Young Talent Prize и выпускница Central Saint Martins, известна своим экспериментальным подходом к текстилю. Её фирменная техника — лентикуллярное плиссирование, позволяющее материалу изменять прозрачность при движении, что создаёт эффект перехода между цифровыми и физическими измерениями.
Дизайнер Geordie Campbell развивает современную британскую мужскую моду, балансируя на грани маскулинности и женственности, опираясь на темы квир-идентичности и взросления. Его коллекции, сочетающие структурированность и мягкость, быстро завоёвывают популярность, а футболки с надписью «Queer Boy» стали настоящим хитом среди знаменитостей и инфлюенсеров.
View this post on Instagram
Германская квир-художница и дизайнер Grete Henriette преобразует металл, ювелирные изделия и тонкую бисерную работу в объекты, близкие к носимой скульптуре. Её творения, вдохновлённые историческими ремёслами, найденными предметами и природной грубостью, исследуют темы защиты, ограничения и трансформации. За этой уникальной эстетикой следят молодые поп-артисты, включая Tyla, Addison Rae, KATSEYE, BLACKPINK и Jorja Smith.
Родившийся в Мюнхене и выросший на Майорке, Leo Prothmann привносит в лондонскую моду элегантность и структуру, заимствованные из мира конного спорта. Опыт конкурентного всадника и обучение в London College of Fashion, а также сотрудничество с Rick Owens, Craig Green и Matty Bovan сформировали его подход, основанный на интуитивном чувстве цвета и текстуры, отражающем влияние экспрессионизма. Производство всех изделий происходит непосредственно в Лондоне, при этом дизайнер придерживается гендерно-флюидного подхода в одежде.
Фото: hypebae.com
