В честь своего десятилетия платформа Fashion Asia Hong Kong преобразовала проект 10 Asian Designers To Watch в полноценное дефиле. Премьера показа и церемонии награждения состоялась 3 сентября в рамках Hong Kong Fashion Fest Gala, параллельно с выставкой, проходящей до 13 сентября в Peak Galleria. Особым гостем стал дизайнер MEOVV’s Gawon, демонстрировавший образы от победителей — брендов DISAYA и LEJE. В проекте участвовали десять модельеров из Китайского материка, Гонконга, Таиланда, Южной Кореи и Филиппин, каждый из которых создал уникальный язык, основанный на ремесле, памяти и коммерческом расчёте. Редакция Hypebeast провела беседы со всеми дизайнерами, выясняя их путь к сегодняшнему дню.
Редакционное примечание: беседы с Чэном Сифаном, WMWM, NULLUS и Шоном Суэном были переведены с мандаринского; с Тайгерстроллинг и Киньян Лам — с кантонского; Maligaya, DISAYA и NOVEL говорили на английском, а LEJE отвечали письменно. Переведённые цитаты отмечены.
Chén Sifān (Сифан Чэн), Китайский материк
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Сифан Чэн черпает вдохновение из собственных путешествий и прочитанных книг, тщательно наблюдая за уличным стилем, который, по его мнению, отражает настроение общества в целом (перевод с мандаринского). Его ключевым экспонатом выставки стал вручную сотканный деним-жакет, выполненный из кашемира и льна на старых станках в Гуйчжоу, что придаёт ткани мягкость и воздухопроницаемость, в отличие от традиционной жёсткости денима. Главной же сложностью дизайнер считает необходимость убеждать покупателей в оправданности высокой цены, объясняя происхождение каждого изделия. Говоря о перспективах, он отказывается от масштабных амбиций, желая лишь показать разнообразие азиатских культур, а не их западные фантазии (перевод с мандаринского). Его неизменным девизом остаётся совет Фабио Пираса, руководителя магистерской программы Central Saint Martins: «Мне нужно доверять своей простоте» (перевод с мандаринского), который научил его не бояться чистых силуэтов.
DISAYA (Дисая Соракраикитикул), Таиланд
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Дисая Соракраикитикул берёт за основу ремесленные техники и ищет новые способы интегрировать их в силуэты и узоры. Для неё культура — не предмет копирования, а скорее эмоция и терпение, вложенные в процесс создания, что она подчёркивает, отвергая прямое воспроизведение традиционных мотивов. Тенденции она воспринимает как диалог, а не направление, используя мастерство для замедления моды. Гендерные рамки растворяются в тканях, где вышивка и кружево соседствуют с чёткой структурой, создавая «деликатное, но мощное, чувственное и в то же время структурированное» впечатление. Основной её принцип — мода должна не определять личность, а давать свободу её исследовать. На Гонконгском показе она представила свои знаменитые джинсы с кристалльным макраме, в которых вручную крепятся отдельные элементы на деним, стремясь к беззаботному, универсальному и гендерно нейтральному стилю. О бизнесе она говорит открыто: главная трудность — найти баланс между искусством и коммерцией. В ближайшие пять лет Дисая хочет, чтобы её бренд воспринимали не просто как тайский, а с уникальной точкой зрения. Её наставницей стала Луиза Уилсон из Central Saint Martins, которую она называет «великим интеллектуальным ментором».
KINYAN LAM (Киньян Лам), Гонконг
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Для Киньяна Лама вопрос трендов не первостепенен — гораздо важнее понимать свою аудиторию. Он утверждает, что ориентироваться на модные направления бессмысленно, если основная клиентура не молода (перевод с кантонского). Три года работы показали ему, что первоочередной задачей является финансовая устойчивость бренда, зависящая от денежного потока, что заставляет уделять внимание повседневной одежде и отложить более экспериментальные модели до стабилизации цепочки поставок. Личный подход дизайнера выражается в желании, чтобы вещи сохраняли близость к людям: с расстояния они кажутся простыми, но при рассмотрении раскрывают цвет и детали (перевод с кантонского). Среди тех, кто оказал влияние на развитие бренда, он выделяет Ташу из LABELHOOD и Джуди из Joyce, чьё мнение помогло улучшить посадку и выбор материалов (перевод с кантонского).
LEJE (Янгмо Дже и Джухён Канг), Южная Корея
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Дуэт из Южной Кореи, создавший LEJE, берёт название от французского слова «я» и с большим воодушевлением рассказывает о процессе исследований. Они называют себя «привычными коллекционерами» интересных элементов, часто обращаясь к архивам, многие из которых ещё не изучены. Для них наследие — это методология, а не костюм: традиции служат отправной точкой, но не конечной целью. В центре их экспозиции — серия MEIN (美人), в частности платье Daenggi, переосмысляющее ленту, которую невесты носили в косах, длиной около десяти метров, украшенную бисером в стиле корейской династии Чосон. Баланс между художественной оригинальностью и коммерческой практичностью, по их словам, необходим. Они не претендуют на изменение региона, а стремятся через собственную призму передать корейское наследие и рассчитывают, что через пять лет их будут узнавать по уникальному стилю.
Maligaya Clothing Co. (Роко Арсео), Филиппины
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Роко Арсео начинает работу с выбора ткани, для него ключевой ценностью является устойчивое развитие. Он рассказывает, что коллекция состоит из уникальных материалов, а гендерное разнообразие достигается через размерный ряд: одежда от XS до XL позволяет женщинам носить мужские модели, а кружево он использует и в мужской одежде. Экспонат выставки — часть коллекции Found Treasures, созданной из антикварных салфеток, окрасившихся в оттенки кораллов и морских существ. Самым сложным для него остаётся принцип устойчивости, который он не готов нарушать. Его задача на пять лет — начать диалог о сочетании моды и экологичности. В качестве наставников он упоминает своих коллег — Афину, Ашанти и Дейла.
NOVEL (Принс Падилла), Филиппины
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Принс Падилла ориентируется прежде всего на исследование материалов, что связано с его художественным образованием, предшествовавшим изучению моды. Его дизайн по умолчанию гендерно нейтрален, поскольку он пришёл из мужской моды, где вещь — это просто вещь. Для выставки он представил тщательно вышитый наряд без подкладки, чтобы открытые стежки и бисер были видны. Его опыт в изобразительном искусстве научил ценить не только то, что создаётся, но и то, что оставляется за кадром: порой важнее рассказать, чего не было сделано. Бренд появился почти случайно во время пандемии, поэтому он относится к будущему спокойно, отмечая, что «мы не уверены», хотя и стремится внести современный дизайн в молодёжную сцену Манилы.
NULLUS (Ли Гао, Юэ Мин и Бенджамин Тао), Китайский материк
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Команда мужской одежды из Китая рассматривает поп-культуру как цикличное явление, анализируя классические идеи под модными тенденциями. Их подход к гендеру заключается в смягчении агрессии мужской одежды путём расслабления плеч и расширения талии. Для показа они подготовили коллекции на два сезона — Осень/Зима 2026 и Весна/Лето 2027, сфокусировавшись на переосмыслении карманов, которые они называют «контейнерами»: «Ткань — это кожа одежды, силуэт — скелет, а карманы — контейнеры» (перевод с мандаринского), особенно важные для мужчин, которые реже носят сумки. Они — самые амбициозные из участников, мечтающие представить Азию на мировой арене, что редко удаётся китайской мужской моде. Их кумир — Рей Кавакубо, которая, по их словам, «не интересуется модой, а лишь одеждой, которой ещё не существовало» (перевод с мандаринского).
SEAN SUEN (Шон Суэн), Китайский материк
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Шон Суэн проектирует, исходя из образа человека, его интересов и путешествий. Темой текущего сезона стала «Дневная мечта», возникшая во время прослушивания музыки Дебюсси в начале лета (перевод с мандаринского). О наследии он говорит, что культурный фон — это не поверхностные символы, а то, с чем человек вырос, поэтому избегает этнических клише и рассматривает тренды как источник вдохновения, а не руководство к действию. Креативность и коммерция, по его мнению, постоянно испытывают друг друга, и только рынок показывает, что действительно выдерживает испытание временем. Главная цель — уйти от ярлыков, чтобы зритель сразу узнавал его работу (перевод с мандаринского).
Tigerstrolling (Тайгер Чанг и Тайгер Чанг), Гонконг
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
Основатели бренда Tigerstrolling утверждают, что никогда не ставили перед собой задачу делать гендерное заявление — они просто создают то, что кажется им острым и актуальным. На выставке это выразилось в сочетании балетной пачки с трековым костюмом, что является квинтэссенцией философии бренда. Они отвергают противопоставление творчества и коммерции: «Можно быть очень креативным, если вещь при этом удобна и носибельна» (перевод с кантонского). Через пять лет они хотят, чтобы слово «Tiger» вызывало особое чувство, неподвластное словам. Важным уроком для них стала встреча в Париже, когда после первого показа готовой одежды Сьюзи Баббл сказала: «Ты очень креативен, но нужно делать ещё несколько вещей, которые люди действительно захотят купить» (перевод с кантонского), что изменило подход к ведению бренда.
WMWM (Сяолинь Сонг), Китайский материк
Courtesy Of Fashion Asia Hong Kong
За десять лет существования бренда WMWM Сяолинь Сонг умело сочетает местные и зарубежные мотивы, соединяя британские узоры Fair Isle с китайскими стразами и ручной вышивкой. О трендах она говорит открыто: её бренд всегда придерживался андрогинного винтажного стиля с элементами игривости, и этот образ практически не меняется (перевод с мандаринского). На подиуме она продемонстрировала гендерную нейтральность, пригласив мужчин в цветочные наряды, которые, по её словам, создают особое андрогинное впечатление (перевод с мандаринского). Плавный старт ей обеспечила программа поддержки дизайнеров Lane Crawford, но главной проблемой остаются материалы и комфорт одежды, поскольку продажи напрямую ориентированы на потребителя.
Десять брендов из пяти стран, каждый со своим уникальным стилем, объединены общей чертой: поколение, которое больше интересуется процессом создания и смыслом, чем сиюминутными трендами. Выставка 10 Asian Designers To Watch продлится до 13 сентября в Peak Galleria, где можно воочию увидеть деним, салфетки, карманы, макраме и десятиметровую ленту — ровно так, как задумывали их создатели.
Проект поддержан Cultural and Creative Industries Development Agency (CCIDA) при Culture, Sports and Tourism Bureau и организован Hong Kong Design Centre (HKDC). Fashion Asia объединяет таланты и лидеров индустрии со всего Азии, стимулируя инновации и развитие моды, укрепляя статус Гонконга как международного модного центра. Fashion Asia — одна из ключевых программ Hong Kong Fashion Fest.
Фото: hypebeast.com
